АННА ГАГАРИНА

О ГОРОДЕ КАК ХОЛСТЕ, СВОБОДЕ ЭКСПЕРИМЕНТА И БУДУЩЕМ МЕДИАИСКУССТВА


8 June 2026

by Anna Leven

Анна Гагарина, куратор международного фестиваля медиаискусства Intervals
Banal Screensavers telegram channel
A: В следующем году фестивалю исполняется 10 лет — это уже не «молодая сцена», а сформировавшаяся институция. Как вы сами ощущаете этот момент? Это скорее про ответственность и необходимость держать планку или про поиск способов не потерять юность и дерзость?
AГ: Это действительно очень важная цифра для нас, которая дает возможность отрефлексировать весь бэкграунд и опыт, чем мы обязательно займемся после завершения девятого фестиваля. Для нас это, конечно, прежде всего про ответственность перед аудиторией — она очень большая, трепетно поддерживающая все наши события и не первый год наблюдающая за нашими мероприятиями, мультимедийной выставкой, участниками музыкальной программы.

Но при этом фестиваль INTERVALS отличает экспериментальность — то, что мы определяем для себя как один из основных подходов к делу. Нам очень важно удивлять зрителей, чувствовать свежесть и свободу в выборе инсталляций и медиумов.

Программа фестиваля никогда не повторяется: каждый год мы в поиске чего-то нового, свежего, мы врываемся в самые необычные, нестандартные, сложные эксперименты. В этом есть некоторая дерзость, которую даже можно сравнить с юношеским максимализмом. Также нас выделяет то, что по итогу все складывается максимально профессионально.
A: INTERVALS работает с городом как с выставочным пространством. Чем кураторская работа в таком формате принципиально отличается от выставки в галерее или музее?
AГ: Работать с городом в выставочном плане — большая удача. Каждая локация — это абсолютно уникальный объект с не менее уникальной архитектурой, внутри которого заложен свой исторический контекст, свое ощущение пространства. Наш фестиваль включает и уличные, и внутренние локации: это определяет важность индивидуального подхода к каждой из них.

Поскольку мультимедийное искусство по своей форме очень обширное, оно работает с окружающим его пространством, средой. Выстраивание этого взаимодействия художественного произведения и локации — отдельный сложный вопрос, которым мы занимаемся вместе с нашими архитекторами, инженерами, художниками. Наша задача — найти идеальные решения, которые дадут силу и в полной мере представят искусство.
A: Как вы выбираете локации для фестиваля? Что для вас важнее — архитектура, контекст, технические возможности или возможность «переписать» пространство через работу?
AГ: Выбор локаций фестиваля — это тоже большой и сложный процесс. У нас есть уже несколько традиционных площадок, в которые мы заходим не первый год: Выставочный Пакгауз, Нижегородская ярмарка, пространство ЦЕХ *. Но, конечно, мы стараемся каждый год искать что-то новое. Это своего рода необходимость для поддержания интереса к привычному процессу.

Одна из основных задач фестиваля — открывать для нижегородцев и гостей города новые места, причем очень часто такие, в которые просто так зритель не мог бы попасть. За девять лет работы фестиваля мы уже охватили невероятное количество локаций и при этом продолжаем каждый год находить новые площадки.
A: Какие площадки в этом году были самыми сложными или неожиданными с кураторской точки зрения?
AГ: Каждая локация нашего фестиваля по-настоящему особенная: мы не разделяем площадки на главные и второстепенные. А вот если оценивать с точки зрения сложности работы, то это, конечно, индустриальные конструкции — самый настоящий вызов. Например, к ним относится локация на территории бывшей Сормовской нефтебазы, где свою работу представил художник Владимир Абих совместно с коллективом dreamlaser.

Также не менее сложной локацией оказался второй павильон Нижегородской ярмарки: там располагалась одна из самых масштабных инсталляций фестиваля, работа над которой была долгой и кропотливой — это тоже необычный процесс.

Еще я бы выделила также Заповедные кварталы — это был своего рода эксперимент, где художники работали исходя из конструктивных и технических особенностей места. При этом сам итоговый объект получился не очень большим, но был ценен с художественной точки зрения.
A: Насколько для вас важно элемент неожиданности в программе? Стараетесь ли вы сознательно ломать ожидания аудитории?
AГ: Определенный слом ожиданий — это результат естественного процесса нашего внутреннего поиска нового. Я думаю, что здесь мы просто максимально искренни в своих подходах, поэтому нам действительно удается удивлять каждый год не только зрителей, но и самих себя.
"В прошлом году у нас было 450 тысяч зрителей. Несмотря на погодные условия, в этом году цифра не только не упала, но и увеличилась — девятый INTERVALS посетило 530 тысяч человек."
A: Сегодня многие фестивали активно включают работы с использованием ИИ. Как вы в целом работаете с трендами: следуете за ними, игнорируете или пытаетесь переосмыслить?
AГ: Тренды для нас максимально второстепенны. Конечно, мы не можем игнорировать появление новых медиумов и экспериментов с ними, но это зависит лишь от нашего собственного интереса исследования форм искусства. А искусственный интеллект — это очень большая часть мультимедиа-работ, поэтому в этом году мы представили художника re4ee, который подготовил свой нейронный контент для здания Академии «Маяк».
A: Как бы вы сформулировали основную оптику INTERVALS сегодня: это фестиваль про будущее технологий, про их влияние на общество или скорее про художественные практики, которые используют технологии как язык?
AГ: В этом вопросе нет пунктов, которые стоило бы исключить — скорее, их необходимо дополнить. Фестиваль INTERVALS многогранен и сложен: это большая рефлексия на тему технологий и жизни, взаимодействия с ними, попытки заглянуть в будущее, определить траектории развития. Но, конечно, в первую очередь мы наблюдаем за художественной практикой и стараемся создавать лучшие проекты вместе с авторами.
A: Как вы работаете с художниками: даёте ли им полную свободу или есть четкая кураторская рамка?
AГ: У нас есть разные варианты взаимодействия с художниками. Если мы представляем готовые произведения, которые уже были ранее где-то показаны, то работаем над тем, чтобы органично вписать их в новый контекст и, возможно, внести какие-то корректировки, изменения и улучшения.

Если же мы разрабатываем новый проект, то с самого старта очерчиваем тематическую рамку. У каждого фестиваля есть своя тема, которая задает художникам направление, но при этом они имеют невероятную свободу в творчестве и выражении своих мыслей в процессе работы.
A: Бывают ли работы, от которых вы отказываетесь — и по каким причинам?
AГ: Иногда мы вынуждены отказываться от конкурсных работ в силу возможности их реализации или несоответствия самой концепции фестиваля. Если же мы выбираем проект самостоятельно или совместно с художниками разрабатываем концепцию на старте, то всегда приходим к итоговой реализации. Для нас очень важно сделать все возможное, чтобы довести задуманное до конца.
A: Как вы думаете, может ли фестиваль такого масштаба влиять на город не только культурно, но и социально?
AГ: Фестиваль оказывает большое влияние на город с точки зрения туризма. В прошлом году у нас было 450 тысяч зрителей. Несмотря на погодные условия, в этом году цифра не только не упала, но и увеличилась — девятый INTERVALS посетило 530 тысяч человек. У нас невероятные показатели, и мы часто используем формулировку, что в Нижнем Новгороде в дни фестиваля полный солд-аут, поскольку трудно найти свободные номера в гостиницах и во многих направлениях невозможно купить билеты.

Социальный эффект тоже очень большой. В проекте задействована невероятная по численности команда — и организаторов, и участников. Это дает профессиональный буст развития большому количеству специалистов, а молодые активные ребята — наши волонтеры — получают возможность принять участие в таком масштабном проекте, познакомиться с художниками, исследовать процесс организации очень большого и сложного фестиваля изнутри.