Е: Это комбинация устойчивой базы и экспериментального наслоения. Мы изначально старались продумать программные категории так, чтобы они стали постулатами. Из года в год внутри них проходят некоторые трансформации, эксперименты и апдейты. Фестивалю уже шесть лет, и каждый раз хочется раскрыть какой-то новый слой. Удивлять аудиторию — постоянный вызов для нас.

Е: Главное отличие фестиваля НУР — щепетильная работа с городской и архитектурной средой. Мы любим называть себя «сайт-специфик фестиваль», потому что место и расположенная там инсталляция, по нашему мнению, неразрывны. Обеспечить эту прочную связь — большой труд. К каждой инсталляции мы стараемся подобрать локацию, которая будет коррелироваться с ней по формообразованию и эстетике; создаем идеальное пространство для экспонирования конкретной работы, насколько это в принципе возможно.

Мы очень любим родную Казань и стараемся переоткрывать ее территории с неким зазором на будущее. Всегда тщательно сканируем потенциал каждого места с целью раскрыть его наилучшим образом.

Е: На самом деле работа в этом поле идет круглый год. Как только заканчивается один фестиваль, кураторы начинают высматривать художников для следующего, и у этого процесса нет ни начала, ни конца. Мы постоянно общаемся с медиаартистами со всего мира и налаживаем связи даже банально через неформальное общение и обсуждение проектов в директе. В результате фестиваль становится платформой обмена опытом и собирает вокруг себя международное сообщество, сближая его участников.

Рамки у нас довольно подвижные, поскольку если мы приглашаем конкретного художника на фестиваль, то доверяем его стилю и видению — ведь странно сначала звать специалиста, а потом объяснять, как ему работать. Только свобода творчества дает по-настоящему классный результат. Вдобавок при таком подходе художники чувствуют и свою личную ответственность. Когда они видят, какие условия мы создаем и как относимся к артистам, то сами стремятся превзойти любые ожидания.

Е: Диджитал арт существует на НУРе в разных амплуа. Флагманский проект, который уже оторван от фестиваля, — выставка цифрового искусства. Ее пространство вторит музеям и галереям, где собраны произведения разных художников на заданную тему. Для выставок мы всегда собираем работы в разных техниках и с разными применяемыми в них инструментами, но все они подчинены единой повествовательной линии.

Как продукт, выставка привлекает пролонгированным временем соприкосновения зрителя с искусством. Обычно в ее лайн-апа несколько десятков имен, и посетители проводят в их изучении час или два, за счет чего глубже погружаются в среду и контексты.

Кроме выставки, у нас на фестивале бывают цифровые работы на нетривиальных мультимедийных сетапах. Нам интересно представить их не на стандартном прямоугольном экране, а найти оригинальную, даже сложную форму экспонирования, которая раскроет работы иначе.

Е: Первая попытка организовать выставку случилась в первый год фестиваля. Тогда местом экспонирования стал самый большой в Европе экран на фасаде футбольного стадиона «Ак Барс Арена». Пробный опыт зажег в нас идею создать новую галерею сегодняшнего дня, которая отражает актуальное цифровое искусство. К тому же, это прекрасный способ продемонстрировать срез развития искусства по всему миру, и нам показалось, что это очень своевременно.

После нескольких успешных выставок в Казани нам захотелось расширить охват проекта до федерального масштаба и в перспективе показать цифровое искусство всей стране. С ним знакомы далеко не все, и создать новый зрительский опыт для нас огромное счастье.

Е: Безусловно, важен, так как фестиваль сильно привязан к Казани. Мы ценим многонациональную идентичность города, и в контексте фестиваля это проявляется в музыкальной программе. На локальной сцене много прекрасных артистов, которыми мы гордимся и которых приглашаем: Йусуф Бикчантаев, Ислам Валеев (Quosh), Дима Крапивин (URTIC) и многие другие.

В этом году мы решили отдельно отдать дань уважения нашей национальной идентичности и современному этническому звучанию и издали коллекционный винил. Его можно будет купить на фестивале.

Е: В этом году к лайн-апу фестиваля впервые присоединится Саша Соколов — победитель опен-кола, который мы объявляем ежегодно. Он представит премьеру инсталляции Chord 16 в креативном кластере «Адонис» на территории бывшей одноименной швейной фабрики.

Е: Команде фестиваля важна целостность концепции работы и того, как она выглядит. Мы уважаем, когда инсталляция не притворяется ничем иным и экспликация не делает ее тем, чем она не является. Рассказывая о работах, мы стремимся понятным и честным языком донести, что хотел сказать автор.

На форме мы не зацикливаемся и ищем баланс. Мы верим, что у любой инсталляции есть тело, высказывание и эмоции, на которые она хочет вывести человека. Каждая обязательно найдет своего пользователя.

Е: К сегодняшнему дню мы проложили хороший антаблемент, изначально стремясь показывать очень разное. Не было такого, что мы чего-то опасались или думали, что это «слишком». Выход из зоны комфорта зачастую становится классной точкой входа в фестиваль и медиаискусство в целом, потому что обостряет ощущения.

За шесть лет постепенно программа усложнялась, и мы чутко повышаем уровень, понимая, что наши зрители готовы к большему. Не стесняемся показывать сложный арт в чистом виде, которым восторгаемся сами, ведь считаем гостей НУРа образованными людьми и хотим честно показать им все самое лучшее.